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几本巫鸿的书,及其他好书推荐
象外
象外
2023-11-22
👆 懂不懂艺术都能看懂的
象外
〇
今天继续荐书,主要是
来自世纪文景出品的巫鸿著作
及两套日本文化相关的书籍
关于巫鸿先生,我们此前已有专文
不熟悉的读者可以点击下面链接
专访巫鸿:要解决审美焦虑,最好是多读点艺术史
至于本文提及的书籍目前
皆折扣在售,进入象外微店可查看
世纪文景
出品好书
〇
物·画·影
穿衣镜全球小史
巫鸿/著;2021年5月;280页
定价98元,现价58.8元
巫鸿,著名美术史家、批评家、策展人,芝加哥大学教授。
详细版简介 :
1963年考入中央美术学院美术史系学习。1972—1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980—1987年就读于哈佛大学,获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教,于1994年获终身教授职位,同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学,执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任,兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。2008年被遴选为美国国家文理学院终身院士,并获美国大学艺术学会美术史教学特殊贡献奖,2016年获选为英国牛津大学斯雷特讲座教授,2018年获选为美国大学艺术学会杰出学者,2019年获选为美国国家美术馆梅隆讲座学者,并获得哈佛大学荣誉艺术博士。成为大陆赴美学者获得这些荣誉的第一人。
这是一本关于穿衣镜的小书。
有座架、可移动的落地玻璃镜被发明,并通过跨国贸易在世界上流通,物品、绘画和摄影由此在全球历史进程里串联起来。帝王、艺术家、作家和民众在与镜像相关的视觉联想和艺术创造中,构建出繁复无尽的时空幻象,既参与着曾经发生和正在发生的事件,又总是映射着超乎现实生活的信息。
本书体现了巫鸿先生以小见大的一贯风格。
本书部分内页图
〇
无形之神
巫鸿美术史文集卷四
巫鸿/著,郑岩/编;2020年7月;344页
定价139元,现价104元
作为巫鸿美术史文集中的一卷,最简单说明本书内容的就是目录:
汉代道教美术试探
战国时代的美术和建筑
汉画读法
《汉唐之间的宗教艺术与考古》前言
地域考古与对“五斗米道”美术传统的重构
战国城市研究中的方法问题
敦煌323窟与道宣
“华化”与“复古”——房形椁的启示
无形之神——中国古代视觉文化中的“位”与对老子的非偶像表现
《礼仪中的美术》序
何为敦煌艺术
说“拓片”:一种图像再现方式的物质性和历史性
时间的纪念碑:巨型计时器、鼓楼和自鸣钟楼
重访《女史箴图》:图像、叙事、风格、时代
神话传说所反映的三种典型中国艺术传统
豆瓣一个网友“silver planet”评论说:找回了当初看《废墟的故事》的感觉。从《无形之神》开始,巫鸿的视角就不再仅限于墓葬中的礼仪美术了,他尝试从人类学角度挖掘物件背后所蕴藏的语汇,通过还原它的原境来还再现当时(代)的社会意识形态与风俗风貌。其实巫鸿的目标从未改变,但哲学为他带来的不止是别样的视角,还有灵光(气韵);只不过在玩转概念这方面还略显稚嫩吧,大抵都是从前人提出的观点出发进行发散延伸,缺少自己的结论。
其他网友也对《无形之神——中国古代视觉文化中的“位”与对老子的非偶像表现》这一篇表达了赞赏。仅供参考。
〇
残碑何在
巫鸿美术史文集卷五
巫鸿/著,郑岩/编;2021年6月;352页
定价139元,现价97.3元
云林森眇的仙山意象,墓葬中逝者头顶的引魂灵璧,桃花源式画卷尽头无字的石碑……著名美术史家巫鸿悉心解读中国古代视觉文化与艺术表现。与石质的西方废墟不同,中国建筑遗迹消失的木质结构所留下的“空无”,成为艺术家哀悼往昔时光的重要方式;而荒烟蔓草中石碑沉默而又不朽的图像,似乎赋予了历史一种总体的轮廓和普遍的意义——它象征着历史知识的起源,因此也体现着历史的权威。
以上是来自编辑的推荐语,下面照样贴出目录:
玉骨冰心——中国艺术中的仙山概念和形象
说“俑”——一种视觉文化传统的开端
动物、祖先和人:再思早期中国艺术中的意义
明器的理论和实践——战国时期礼仪美术中的观念化倾向
镜与枕:主体与客体之间
东亚墓葬艺术反思——一个有关方法论的提案
墓中的“活者”:中国古代墓葬艺术中对主体的表现
“生器”的概念与实践
中国艺术和视觉文化中的“复古”模式
石涛和中国古代的“废墟”观念
1644:残碑何在?
引魂灵璧
北齐艺术之再思
关于“不可移动文物”
不知读者朋友们怎么样,我的习惯是:如果我觉得这个作者水平一直很稳定,当买了文集的其中一本后,我就要强迫症似的把剩下的都买全……所以,巫鸿文集接下来的卷六《画屏世界》与卷七《思考尺度》估计也少不了了……
更多巫鸿著作,请看下面的链接:
巫鸿著作一览(世纪文景特辑)
巫鸿作品专区
〇
日本营造之美 :第一辑
【日】西冈常一/等著,【日】穗积和夫/绘,张秋明/等译;2020年5月;共544页
定价298元,现价178元
《日本营造之美》是融合日本建筑、空间美学及历史文化的经典之作,由日本国宝级宫殿木匠、建筑学家、历史学家、考古学家以及日本建筑插画泰斗联手打造。第一辑精选四处富有代表性的日本古代建筑(群),包括日本国宝级木造建筑——法隆寺,日本庭园美学的代表——桂离宫,日本独创的陵墓形式——巨大古坟,以及国际大都市东京的前身——江户町的建成与发展。
书中收入近千幅手绘图,以细腻的笔触精准还原历史场景与建造过程,使得日本空间美学的奥秘跃然纸上。
其中分为:
《法隆寺》
法隆寺是世界最古老的木造建筑之一,也是日本第一个登记为世界文化遗产的国宝级文物。法隆寺汲取唐代建筑之精华,其镇寺之宝“玉虫厨子”堪称中式建筑的“活化石”。与此同时发展出云形斗拱、立柱收分、非对称布局等日本独创的建筑样式,直至今日仍影响着日本的寺院建筑。
《桂离宫》
这里是《源氏物语》故事发生的舞台,是王公贵族魂牵梦绕的桃花源,更是传统日本建筑与庭院文化的象征。它将江户时代简素朴拙的审美趣味发挥得淋漓极致,不仅对日本后世庭院建筑产生了深远影响,还得到了勒·柯布西耶、弗兰克·赖特等西方现代主义建筑大师的一致推崇。然而,多年来桂离宫高贵神秘的建造工法一直是一个秘密。
《巨大古坟》
大山古坟——日本独创的前方后圆坟形式,与埃及金字塔、中国秦始皇陵并称世界三大陵墓,其雄伟壮美的外观彰显了政权的兴盛和皇室的权威。
《江户町(上)》
一部令人惊叹的城市建设史,看德川幕府如何融合“奥”的建筑美学及中国风水的“四神相应”,将杂草丛生的荒地打造成与伦敦、巴黎比肩的国际都市。
《江户町(下)》
一部令人赞叹的城市发展史,看江户如何在灰烬中浴火重生!德川幕府以一套崭新的计划完成重建工程,同时应对每个大型都市容易遭遇的都市清洁、治安等诸多问题。引进西洋测量术、绘制出闻名于后世的《江户大绘图》,辟建“防火区”、设立消防队,大力兴建教育机构,架设自来水管道与两国桥,这一系列建设使得江户成长为一座首屈一指的国际都市。
〇
日本营造之美 :第二辑
【日】宫上茂隆、香取忠彦/等著,【日】穗积和夫/绘,张雅梅/等译;2021年5月;共564页
定价298元现价198元
此第二辑精选了四处富有代表性的日本古代建筑(群),包括号称三国无双的日本近世城郭典范——大阪城,日本最大的金铜佛像——奈良大佛,日本古代都市模板——平城京奈良,以及传承千年的文化之都——京都的前世与今生。书中收入近千幅手绘图,以细腻的笔触精准还原历史场景与建造过程,使得日本空间美学的奥秘跃然纸上。
《大阪城》
公元1583年,统一日本的丰臣秀吉为了展现实力,决定营造比织田信长的安土城更加富丽雄伟的城郭,于是一宗长达十年的兴建工程就此展开。涵盖本丸、二之丸、三之丸、总构的大阪城,在战事频仍的历史背景下,从备战防御层面整体规划,聘请精湛工匠和技师,结合垒石和木材,造就拥有五层楼天守、御殿、城墙、护城河的大型城防。
《奈良大佛》
公元8世纪日本天平时代,为以佛法之力平息天灾人祸带来的社会动荡,圣武天皇决定在都城奈良用铜建造一尊雄伟不下与中国唐朝的大佛像,作为日本的镇国大佛。这是日本开国以来前所未有的浩大工程,倾全国之力,动员260万人次,历时9年,成就了奈良东大寺大佛殿中凝然端坐的卢舍那佛像。
《平城京奈良》
日本古都平城京奈良,应四神盘踞之地,“兼取唐长安、洛阳两京之长”,是日本古代第一座真正意义上的大型城市。平城京沿用了中国城市的条坊制规划,形成棋盘状的道路网络,在此结构上建造了大极殿、朝堂院、内里、朱雀大路,以及药师寺、飞鸟寺、兴福寺等佛教建筑,发展出天平时代繁盛灿烂的都市文化。
《京都千二百年(上)》
公元794年,桓武天皇迁都平安京,即为今日的京都。平安京仿照中国古都,将宫城设置在北方,由此向南的朱雀大路作为中轴线,并以条坊制为基础划分街区。之后,陆续兴建镇护国家的东寺与西寺,庶民百姓交易流通的东市与西市,贵族与平民接受教育的大学寮与综艺种智院,城市文化迅速繁荣。
然而,平安京并未如其名享受平安岁月。接二连三的洪水、干旱、火灾、地震与兵燹,数度重创京城。但京都不曾失去它身为京城的傲气与活力,每每浴火重生,随着武家政治时代的来临,庶民活跃于市街,成为新生町众文化的先驱,带领京都进入诸侯攻城略地的战国时代。
《京都千二百年(下)》
平安京进入近世安土桃山和江户时代,因应新时代的变迁,大幅改变了市容。德川家康一览天下霸权,将幕府设在江户,京都不再是政治中心,御所与周围的公家町、二条城和周边的武家屋敷,以及下京的平民世界,共谱近世京都的面貌:市民的赞歌祇园祭、贵族的离宫庭园、水路运河的开通、鹰之峰的艺术家村、二条通的书店街、西阵织及友禅染的华丽……
公元1868年“王政复古”之后,明治天皇将首都迁至东京,京都转眼凋落。不断遭受苦难袭击的京都町众,将如何展现活跃的原动力?京都人的智慧与力量,在保存文化传承以及迎接近代开发的夹缝中展露无遗。
两辑套装优惠价358元
瓦楞纸外壳包装,提供贴心保护
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一色一生
【日】志村福美/著,米悄/译;拙考/出品
2021年1月;314页
定价69元,现价47.5元
志村福美1924年生于日本滋贺县,是染织界的“人间国宝”,随笔家,以使用草木染的线编织的紬丝织物而闻名。也是目前在世的唯一一位与柳宗悦、河井宽次郎等民艺运动家有过密切交往的大师,见证过一个辉煌的手工艺时代。
一则来自豆瓣网友“黎戈”的评论写得很好:染织师的随笔集。到手以后就迫不及待地读完了。一人、一事、一生,染色、鉴色、收集织物、与工业时代对抗,竭尽一生之力目睹、制造和传播美丽,为一种好看的颜色等上一年,因为植物用以染色的生命精华也在涌来的路上,那我们就耐心地等它。所有的日本工美书其实都可以读出爱情和宗教的意味。专注不是狭隘,只是集中全力以作品去建造与生命的连接,让即使千年之后的观者和使用者,也能摸出那创造一刻的体温。
这是一本令人感动的书。
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象外近期好文
除了安迪·沃霍尔,7月北京还有什么展览可看
这些摄影画册值得买
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我就喜欢画平常、无聊、司空见惯的东西
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